Вах!

Специально для Мел
Нашла, где-то на ДА .

---

Анонс.

 ЗГ-Зверёк нашла для меня очень интересный научный (да, да, вы не ошиблись) труд посвященный слешу. Ща сижу изучаю... весьма забавное чтиво, да.
Как прочту, вывешу статью полностью, а пока вот, маленький кусочек.

Оксана Кравчук
СЛЭШ-ОРИДЖИНАЛ: ГЕНДЕРНЫЕ ИГРЫ
В ТУПИКАХ СЕТЕРАТУРЫ

... Женский любовный роман – понятие, включающее в себя ряд разновидностей и поджанров. Рассматривая сетелитературу, к их числу можно было бы отнести и слэш. Слэшем называют литературное произведение, главными героями которого являются персонажи, заимствованные из популярных книг/фильмов/сериалов, а иногда и известные реальные личности («Да
хоть персонажи с картин Пикассо», – как сказано в одном из сетевых объяснений понятия). Слэш обязательно должен содержать историю романтических отношений и/или графическое описание секса между героями одного
пола, причем в первоисточнике такого рода взаимоотношения героев не
должны упоминаться, иначе произведение будет приравнено «к обыкновенной бульварной литературе или гей-эротике»

Блин, а я-то думала, что я не отношусь к потребительницам "женских романов"...

...Создатели слэша выявили ряд «законов», первый из которых утверждает, что «в любом фильме или книге, где есть два мужских персонажа, есть
слэш», из чего следует, что «слэш есть везде, его только надо увидеть».

Точно, надо только иметь специальные слэшные очки

---

Вот это номер!

13.05.2009 в 00:13

Пишет  Смолка Сентябрьская:

Прямо таки не вытерпела))
Сознаю, что сейчас меня дружно объявят совершенно безграмотной в филологии, ну это и в самом деле так)) Вообще впервые о том, что Багира - мальчик я узнала от преподавателя антички в вузе)) но каждый раз меня это потрясает заново. А сейчас прочла статью, которую все уже видели и ваще в шоке!))) Господи боже ты мой, это как же врали переводчики нам, мама дорогая)))) Я как-то не врубаюсь, как такие ляпы вообще пускала цензура??))

Ну я ничего не могу с собой поделать, Багира для меня всегда будет одним из сильнейших женских образов, но была б она леопардом, книга б для меня ничего б не потеряла, точно. Хочется прямо кусочком:

Речь идет об одном из самых прекрасных в мировой литературе лирических изображений пробуждения юношеской сексуальности. В переводе Н. Дарузес от этих частей текста остаются только неясные намеки. Можно, конечно, предположить, что здесь сыграла свою роль советская цензура, - хотя и удивительно, что текст, вполне годившийся для викторианских подростков, мог быть сочтен неприемлемым для советских[21]. Но, по крайней мере частично, причиной редактуры служит именно смена пола Багиры. В оригинале Багира готовится к свиданию с самкой, и смысл вопроса Маугли (к лицу ли Багире резвиться и кататься кверху лапами?) совершенно очевиден: Маугли обвиняет Багиру в недостаточно мужественном поведении. Маугли испытывает и мальчишескую ревность - оттого что Багира, прямо-таки в соответствии с песней о Стеньке Разине, “на бабу променял” боевую мужскую дружбу, и, сам себе еще не отдавая в этом отчета, - зависть, так как обнаруживается, что у Багиры есть что-то, чего нет у него. В переводе из диалога Маугли и Багиры трудно извлечь какой-либо внятный смысл, кроме того, что Маугли почему-то недоволен. Само развитие событий в результате выпадения нескольких важных фрагментов утратило в “Весеннем беге” стройность и логику, так как выпала смысловая ось всей новеллы: Маугли считает, что боевые друзья предали его, увлекшись чем-то, с его точки зрения, недостойным мужчин. Разумеется, при женском облике Багиры ревность Маугли меняет вектор, и вся психологическая драма приобретает непредусмотренные зоофильские тона - поэтому вполне понятна попытка Н. Дарузес свести к минимуму психологизм и эротизм Киплинга путем радикального сокращения текста.

Но даже трансформации, которым подвергся текст Киплинга, можно счесть “погрешностью в пределах нормы” по сравнению с тем, что произошло с образом Багиры в русской массовой культуре - в особенности после того, как в мультфильме пантера приобрела вызывающую женственность, заговорив томным контральто и кокетливо потягиваясь чуть ли не при каждой реплике. В сознании россиян Багира является эталоном женственной сексуальности. Запрос в Яндексе на слово “Багира” дал около миллиона ссылок, поэтому пришлось ограничиться просмотром первых тридцати. Среди этих тридцати (без учета повторяющихся ссылок): три салона красоты, две студии танца живота, один магазин, торгующий костюмами для танца живота, один салон эротического массажа и одно использование в качестве женского ника в Интернете. Киплинг бы удивился.

Должны ли происходить такие вещи в процессе межкультурной коммуникации? Как мне представляется, все-таки не должны, и то, что они периодически имеют место, - не основание для их легитимации. Например, уже давно принято с высокомерием относиться к переводческой традиции XIX века менять западные имена героев на русские[22], и многие возмущаются В. Набоковым из-за того, что в “Ане в Стране чудес” он предпринял попытку эту традицию возродить: современный читатель хочет видеть в чужестранной литературе чужестранную же реальность, а не то, что и так видит каждый день вокруг себя[23]. Но чем замена мужчины на женщину лучше замены Смита на Кузнецова? Пожалуй, в первом случае степень miscommunication даже серьезнее.

Если рассмотреть причины, по которым с Багирой произошло столь затянувшееся недоразумение, то на входе обнаружится опять-таки единственная сколько-нибудь основательная мотивировка: грамматический род русского слова “пантера”. Уже говорилось о том, что средством преодоления гендерных затруднений является правильный подбор синонимов. О богатстве русского языка много и часто говорится, но на практике им не умеют и не хотят пользоваться. Если Багира мужского пола, то он леопард.

Существует ошибочное бытовое убеждение, что только черная разновидность леопарда называется пантерой. Это неверно. “Леопард” и “пантера” - синонимы. Слово “пантера” в настоящее время не является зоологическим термином. В XIX веке пытались различать два отдельных вида - леопарда и пантеру, но не по цвету, а по телосложению или месту обитания, причем некоторые зоологи и тогда считали эти понятия синонимами[24]. Багиру просто достаточно несколько раз назвать “черным леопардом” - а для пущей воинственности и ориентальности он мог бы зваться и “черным барсом”, поскольку “барс” - одно из обиходных русских названий леопарда в старину, и тот барс, с которым сражался Мцыри, с зоологической точки зрения был леопардом.

Печально то, что перевод Н. Дарузес (как и перевод “Винни-Пуха” Б. Заходера) в самом деле очень хорош и воспринимается как канонический. Для того чтобы перевести и Киплинга, и Милна заново, исправив гендерные недоразумения, нужны как минимум столь же гениальные переводчики, иначе их переводы заведомо проиграют. Как максимум - эти переводчики должны суметь убедить читателя в том, что их переводы действительно обладают превосходством, так как их все равно будут сравнивать с Дарузес и Заходером, и чаще всего в пользу последних (есть такая вещь, как инерция первого впечатления). Пространство перевода Кэрролла намного гибче и демократичнее. В этом отношении “Алисе” одновременно и не повезло (отсутствие канонического русского текста и какого бы то ни было консенсуса между сторонниками разных переводов), и повезло (открытость для дальнейшего совершенствования переводческой практики).

Вся статья здесь, если кто не видал.

magazines.russ.ru/voplit/2009/2/eli12.html

Так вот - не врубаюсь откровенно. На Алису мне как-то по барабану.. это была одна из тех книжек, которые я в детстве откровенно не прочла. Видать, Кэролл чувственник)) а Маугли..да в сущности много чем я обязана просто безумному увлечению этой книгой. В том числе становлением собственной сексуальности У меня было безумно красивое издание этой книги и клянусь, я всегда чувствовала этот подтекст ревности, он вообще присутствует в отношениях Маугли-Каа-Багира. Ревности ессно дженовой, не подумайте чего)) Но блин зачем было так делать, зачем перевирать пол героев, если оно было так просто?? И ведь ни одного Маугли так погладили. Выходит в нелюбимом мной Винни-Пухе фактически смысл из-за этого поменялся? Кошмарики))

Лично для меня, и манера поведения, и голос Багиры, являются образцами женственности... я даже, голос пыталась попереть у нее... блин...

---

Хочу там жить!

Твой замок

Ваше имя Ты живешь

все гадания на aeterna.ru

---

Винтаж.

Наконец-то я нашла статью об винтажных флаконов для духов.
Оригинал тут botinok.co.il/node/55481

В преддверии 20-го века. Стекло, серебро и керамика

К 18 веку завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки, умещающиеся на ладони или в дамской перчатке. Сейчас бы в таком аксессуаре правоохранительные органы заподозрили что-то неладное.

Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекател

ьных стеклянных емкостях. Их могли себе позволить не только знатные особы, но и обычные люди. Только представь: Наполеон Бонапарт заказывал в месяц по 60 флаконов цветочной воды.

Середина 19 века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность. Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические – инкрустированы цветами, а стеклянные – огранены так, что сверкали на свету. От такого великолепия дамы приходили в восторг.
Также на протяжении 18 и 19 веков признаком хорошего вкуса считалось иметь фарфоровые флаконы.

1900 – 1920. Рождение первой легенды дизайна

В 1905 году Рене Жюль Лалик открыл свой первый магазин стеклянных флаконов. Договорившись с фирмой Coty, он начал массовое производство. Лалик использовал оригинальнейшие дизайнерские разработки. Ему было, что предложить любителям ароматов. Ведь он создавал драгоценности для звезды Сары Бернар, у него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Этот ювелир и мастер работы по стеклу считается одним из главных художников стиля ар нуво. За многие годы Рене выпустил тысячи флаконов для более чем 60 фабрик. Ар Нуво и Ар Деко оказывали тогда огромное влияние на парфюмерную промышленность. Отголоски этого влияния можно находить и по сей день

1920 - 1930-е. Господство Ар Деко

Использование духов приобретало все большее распространение, парфюмерная индустрия продолжала расти, и все быстрее. В дизайне становится заметно влияние кубизма, сюрреализма и модернизма.
Известнейшая стеклодельная фабрика Baccarat, основанная еще в 1764 году во Франции, выпустила множество экспериментальных флаконов для известных парфюмеров (в том числе Elizabeth Arden), выполненных в этих новых стилях.

С начала 1920-х годов и до начала Второй Мировой рельефные, угловатые формы, присущие стилю Ар Деко, широко использовались в дизайне парфюмерных упаковок.
В 1922 году в мире духов произошла очередная революция. Тогда рынок представлял представлены, в основном, натуральные цветочные ароматы. Коко Шанель выпустила совершенно новый, непривычный запах, сочетающий в себе наряду с натуральными – синтетические субстанции. Кстати, его создал выходец из России, парфюмер Эрнест Бо, эмигрант, происходящий из семьи знаменитых парфюмеров. Chanel №5 стал великим ароматом 20 века, а его флакон – эталоном элегантной простоты. А в 1930 году, во времена Великой депрессии в Америке, Жан Пато представил духи под названием "Радость", Joy, ставшие известными как самый дорогой аромат в мире. В наиболее мрачные для страны времена Пато решил сыграть на отчаянном желании жить красиво не смотря ни на что. Для создания 30 мл Joy используют больше 10000 цветков жасмина и 360 роз. Флакон был выдержан в том же модном стиле, на его дизайнеров явно повлиял успех Chanel №5.

Знаменитое богемское стекло получило «второе дыхание» после Первой мировой войны. Яркие, разноцветные флаконы, выполненные в стиле Ар Деко, стали популярными во всем мире. Искусный ремесленник Генрих Гоффман представил вниманию любителей духов поразительные флаконы из богемского стекла. Геометрические формы, классические мотивы и непропорционально большие пробки – все это было характерно для того времени.
До 20-х годов прошлого века дома моды не проявляли интереса к парфюмерии: гремели имена парфюмерных фирм. С конца XIX в. до Мировой войны был бум ароматов. От него коллекционерам остались настоящие жемчужины: флаконы стилей арт нуво и неоклассицизм. Респектабельное сочетание того времени: аромат от "Убиган" (Houbigant) + флакон "Баккара" (Baccarat). Авангард: "Коти" (Coty) + "Лалик" (Rene Lalique). Лалик снискал известность умением применять в отделке флаконов необычные материалы (эмаль, слоновую кость, пластик), а также причудливостью их форм. Среди дизайнеров стоит также отметить Эрве Гимара (Herve Guimard), первым представившего ассиметричный флакон для Millot в 1900-ом, и Жюльена Виара (Julien Viard). Шедевры Виара конца 1910-20х годов особо чтимы коллекционерами.
Упоминаемый в связи с парфюмером Ф. Коти Рене Лалик (1860–1945), стеклодел и ювелир, также как и Пуаре, в 1911 году стал законодателем нового стандарта флакончиков для духов. Его изделия были подлинными произведениями искусства, по стилю они отвечали направлению Ар-нуво и позже Ар-деко. Часто его флакончики создавались как причудливые скульптуры, и это не удивительно, с двадцатилетнего возраста Лалик имел скульптурную практику, выполняя заказы ювелирных фирм Картье, Ф. Бушерона и Вевер. Он много экспериментировал с эмалями и стеклом, его украшения носила Сара Бернар. Блестящий стилист, Лалик поражал утонченностью растительных и зооморфных мотивов, эта ювелирная тенденция с его легкой руки естественным образом распространилась и на изготовление флаконов для духов, футляров губной помады, коробочек для пудры и кремов. Одним из первых мастеров Ар-деко Лалик осмелился использовать сочетания драгоценных материалов с простым стеклом и цветными эмалями. Он ввел в моду опаловое стекло и использовал японские мотивы. “Genre Lalique” — “манере Лалика” подражали многие французские художники, что позволило говорить о Ренессансе декоративного искусства.

Пользуясь сегодня принятой терминологией, можно сказать, что Лалик, Пуаре, Эрте и другие дизайнеры, о произведениях которых мы ведем речь, материально занимались разворачиванием знака неустойчивого состояния, совмещая множество несовместимых до их практики веществ. И собственно неустойчивость, едва уловимость, — основное качество духов — они отразили в конкретных вещах. Игра на двусмысленности (с одной стороны флакон содержит жидкость, с другой — аромат, т.е. мечту, грезу, — сонм образов) была взята ими за основу в подборе материалов для упаковки парфюма, она выразилась в игре контрастов прозрачного и непрозрачного, драгоценного и дешевого. Оптическая неподатливость этих разнородных материалов была использована как достоинство.

Выбор материалов не стоит рассматривать как чисто технологическое или эстетическое явление. Этот процесс часто отражает определенные подвижки в общественном сознании и культуре. Так наряду с процветанием стиля Ар-деко в Европе и Америке распространился сюрреализм, искусство, пытающееся не опровергать, а дополнять образы, причудливо их сочетая. Естественно, он проник далеко за пределы территории искусства, способствуя превращению в искусство самой действительности.

Известнейшие представители сюрреализма — Сальвадор Дали, Жан Кокто и др. оказали непосредственное влияние на дизайнера одежды Эльзу Шапарелли. В результате она всегда делала что-то оригинальное, будь то эксклюзивные модели, серии готовой одежды или парфюм. Составляющие дизайна Шапарелли были элегантность, шик и причудливый юмор. Вот название ее духов: “Шокинг” (1936), “Сон” (1938), “Бешеный успех” (1940), “Нюхательный табак” (1940) и “Да-нет” (1957) — все они начинаются с буквы “S”, таким образом, дизайнер напоминала о своем имени.
Для духов “Шокинг”, раскрученных в 1936 году, Шапарелли делает с помощью художницы Леонор Фини и дизайнера флаконов Фернана Жериколя флакон из богемского стекла, похожий на платье. Коробка решена в ее любимом розовом колорите. В проекте оформления духов “Шокинг” и “Шапарелли” принимал участие великий Сальвадор Дали. Духи “Да-нет”, выпущенные в 1957 году, появились во флаконе, напоминающем бутылку Кьянти (Chianti). Коробка этих духов украшена музыкальными знаками, скрипичный ключ похож на букву “S”. С этого момента идея продукта постепенно уступает место идее знака: произведение понимается как знак чего-то, внеположного произведению — имени художника, фирмы, звезды, пользующейся произведением и т.п. Смысл становится разновидностью формы.

Наука и техника не стоят на месте, однако и сегодня создание духов процесс далеко не быстрый. На получение нового парфюмерного запаха обычно уходит не менее полугода. Примерно столько времени и дизайнеру требуется на изготовление флакона и коробки, осмысляя чувства, возникающие от соприкосновения с новым ароматом.

---

Звиздец!

Читаю новую книгу Макса Фрая «Ключ из желтого метала». Замечательная книженция от любимого автора, да еще по мотивам Буратино. Кайф! Читаю, я, значит, а в голове моей крутится:
Какое небо голубое
Мы не сторонницы яоя…
И только минуты, через три до меня дошло, в чем подвох. Да уж, я, как и полагается порядочной Лисе-Алисе, инстинктивно слукавила. Это я-то не сторонница яоя?

---

Загадка.

Как вы думаете, что это?

А это?

Возможно, вы уже догадались, что это за предметы?

---

Днюха!

Сегодня днюха у самого классного, самого искусного, самого обаятельного и безумного скульптора-подрывника.
С Днем Рождения Дейдара-сама!


Картинка не моя, найдена в интернете.

---

Интересность.

Про нас, про Гюгов
www.hugos.ru/opisaniya/

---

Оооох…

А в воскресенье мы со Зверьком были в фитнес-клубе и солярии. Нас оттуда еле увезли… погрузили в машину, как дрова и увезли.
И как, по вашему, назывался этот клуб? Правильно – Дача . Сегодня у меня болит… почти все… А еще, у меня подгорели предплечья и горбушка.
Десятого снова туда поедем.

---

Кошачье

Нашла очень интересную статью о японских кошках, написанную очень живым и легким (порою стебным) языком.
Оригинал лежит здесь www.yamato-ryu.com/content/news/index.php?ELEME...

День кота в Японии

Кто такой манэки-нэко и почему он сидит с поднятой передней лапой (а иногда и обеими), наверняка многие из вас знают. В японском же варианте пусть это будет со времен благословенного Хэйана, а точнее - с эпохи правления 66го японского императора Итидзё (一条天皇.
Император сей прославился в первую очередь тем, что вполне официально ввел в употребление двоеженство. Правда, для императоров исключительно. Тут надо сказать, что Ичиджо не сам догадался завести себе две жены официально. Ему и наложниц хватало. Идея принадлежала его опекуну, первому министру и самому могущественному и влиятельному вельможе того времени - Фудзивара-но Мититака. Супруга императора официально имеет титул Коогоо (皇后, что примерно и значит "жена императора, имератрица". Одновременно с этим существовал и титул Чуугуу (中宮, что тоже значит "жена императора", но без права на самостоятельное властвование в случае смерти мужа. Тоже жена, но рангом пониже, второй свежести. Так вот, Фудзивара-но Мититака и решил, что формально Коогоо и Чуугуу - это разные титулы и, стало быть, вполне могут принадлежать двум разным дамам. Одновременно.
В итоге Первой женой, Коогоу, императора Итидзё стала Тэиси (она же - Фудживара-но Садако, дочь Фудзивара-но Мититака), а Второй женой, Чуугуу, - Шоши (она же - Фудзивара-но Акико, племянница, дочь младшего брата все того же Фудживара-но Мититака). Короче, несчастный Итидзё был весь в Фудзиварах по самые небалуйся.
И чтоб не слишком скучать в таком монотонном обществе, где куда ни плюнь, обязательно напорешься на какого-нибудь Фудживару, завел он себе привычку устраивать литературные салоны. Понятное дело, что самыми крутыми по тем временам были салоны императорских жен. В стане Теиши блистала талантами Сей Шонагон, а лагере оппонентов, у Шоши, - не менее блистательная Мурасаки Сикибу. И обе терпеть друг друга не могли. То ли из-за соперничества самих императриц, то ли по своим литературным делам.
Когда именно появились на японских островах дикие коты - сложно сказать. На южных островах архипелага сохранились и по наше время дикие коты, которые, судя по всему, жили там не одну тысячу лет.
В японском фольклере можно встретить многочисленные упоминания о яманэко и его более редких разновидностях: ириомотэ-яманэко и тсушима-яманэко. Два последних встречаются только на маленьких островках, от которых название котов и происходит. И сейчас разные организации, как внутрияпонские, так и мировые, пытаются спасти остатки популяций этих диких котов от полного исчезновения. Благородные интересы этих спасителей котов идут несколько в разрез с практическими интересами местных жителей, у которых наглые дикие коты душат домашнюю птицу. А чего вы хотите? "Из дикого леса дикая тварь..."
Понятно, что эти милые, но совершенно дикие зверушки, никак не пригодны для почетной караульно-постовой службы при амбарах, например. И потому есть сведения, что в 6ом веке из Китая в Японию вместе с буддизмом были завезены и первые домашние коты "Made in China". Прибыли коты не просто так, а с почетной миссией защиты от мышей священных буддийских свитков. Можно сказать, что коты в некоторой степени способствовали установлению и распространению буддизма на японских островах. И надо полагать, что уже эти коты имели в генотипе некий ген короткохвостости, характерный для кошачьих из определенных регионов Юго-Восточной Азии.
По другим данным, первое нашествие домашних котов случилось в конце 10го века, когда дипломатическая миссия все из того же Китая привезла в подарок лично тому самому императору Ичиджо пятерочку отборных котов и кошек. Типа, от нашего, китайского, двора - вашему, японскому. Замученный Фудживарами император чрезвычайно обрадовался подарку (а может, мыши одолели и его). Подаренные коты и кошки были распределены между членами императорской семьи и каждый зверь получил имя и придворный титул. Типа, не какой-то там Васька-Мурзик, а Заслуженный Мышелов Его Императорского Величества. Котов этих нельзя было принуждать к выполнению любой работы (а мышей ловить - это, типа, хобби такое!), не говоря уже о причинении им какого-либо вреда.
Сохранилась запись от 19 сентября 999 года: в этот день кошка Мёбу-но Отодо (что значит Старшая Придворная дама во внутренних покоях) произвела на свет пятерых котят белого цвета. Счастливый этим событием император немедленно наградил каждого котенка именем и титулом придворного четвертого ранга, распределил обязанности по их выращиванию и воспитанию между своими детьми и приставил к каждому котенку целый штат придворных.

Согласно описанию, хвосты у тех императорских котов были длинные.
И автор первых японских анимешек, буддийский монах из благородной семьи, позже ставший настоятелем храма Козанджи недалеко от Киото и живший в конце 11го века, Тоба-но Соджо, также изобразил в своих рисунках и котов. Обратите внимание на хвост этого кота, по центру, в черной шапке благородного господина татэ-эбоши:

Статуэтки котов и кошек с длинными хвостами были чрезвычайно популярны в то время как обереги от мышей и крыс. Выполненные с максимальной натуралистичностью эти фигурки выполняли роль огородных амбарных пугал для грызунов.

А вот дальше и начинается самое интересное. Поскольку на довольно длительное время Япония самоизолировалась от окружающего мира и приток новых котов никак не ожидался, все коты, обосновавшиеся в императорском дворце, вынужденно скрещивались между собой. Коты эти были дорогими домашними любимцами, которых холили и лелеяли. Предполагаю, что взятки в те времена можно было давать императорскими котятами.
Видимо, длительный имбридинг в конце концов и привел к появлению короткохвостых японских котов.
И, возможно, это было сознательной селекцией, если верить древней легенде:
Однажды зимой императорская кошка сидела во внутренних покоях дворца рядом с жаровней (ну, такая, я вам картинку уже показывала: большой горшок с углями). Длинный хвост кошки случайно упал на угли и шерсть на нем загорелась. Обезумевшая от боли и страха кошка начала метаться по дворцу, размахивая полыхающим хвостом, а потом выскочила и на улицу. Выгорело полгорода. Раздосадованный император приказал отрезать дворцовым кошкам хвосты.
Факт, однако, что хвосты у современных японских короткохвостых кошек такие генетически, от рождения, а не после хирургической операции.

Райская жизнь императорских котов закончилась в 1602 году. Одна из основ японской экономики того времени - производство шелка - оказалась под угрозой из-за нашествия мышей, уничтожавших коконы шелковичных червей. Статуи котов, расставленые повсюду для запугивания мышей, уже не справлялись со своей задачей: мыши наглели. Указом императора все коты должны были быть выпущены на свободу для несения государственной службы: охраны шелковичных червей и их коконов от многочисленных грызунов. Продавать и покупать, а также причинять какой-либо вред котам строго запрещалось. Несчастные коты были выброшены на улицы городов и очень быстро превратились из изнеженных дворцовых сибаритов в ловких охотников, мелких воришек и любимцев простонародья.
Впрочем, никто не мешал и прикармливать особо полюбившихся котов и кошек, которые оставались жить там, где сытнее. Понятно, что через некоторое время потомков императорских котов можно было встретить и в домах состоятельных японцев всех сословий. Именно тогда среди богатых владельцев котов появилась мода повязывать котам ошейничек из цветов красной японской камелии Хитиримэн (緋縮緬, редкого и дорогого растения в то время, очень часто - с бубенчиком, чтобы местонахождение кота можно было легко определить. Ну, а у кого хичиримэна не было, ограничивались полоской шелка такого же ярко-красного цвета.
И с середины 18го века коты в больших количествах изображаются художниками на гравюрах и в виде статуэток. И хвосты у большинства котов и кошек Эдо-эры - короткие.
Один из самых известных японских художников-котолюбов - Утагава Куниёси - изображал котов в любом окружении и обличье:

Одна из самых известных гравюр Утагавы, изображающая котов всех 53 станций-городов древней дороги Токайдо, соединявшей Киото и Эдо. Если присмотреться, можно увидеть, что коты тут самые разные и с разной длиной хвостов, но короткохвостые встречаются не в пример чаще. Заметьте, однако, что хотя коты тут изображены в самых разных позах, нет ни одного знакомого вам приглашающего жеста передней лапой.
Здесь же, кстати, хорошо видно какие цветовые вариации котов были наиболее популярны.
Белые коты - как символ чистоты.
Черные - отпугивающие нечистую силу. Ага, тут они в полной противоположности с европейскими поверьями тех же времен,что черные кошки - сами по себе нечистая сила!
Коты рыжие (или золотые) - привлекают богатство.
Коты трехцветные, так называемые "микэ" (三毛, комбинация белого-красного-черного - приносящие удачу.
И особо редко встречающаяся, и потому - особо ценная расцветка - "кимоно", когда на белом фоне раскидано несколько пятен, черных или красно-черных - особо привлекающие богатство и благосостояние.
Уже тогда было известно, что трехцветные зверьки - как правило, кошки. А коты с такой расцветкой встречаются исключительно редко. Именно потому коты (а не кошки!) редчайшего окраса "микэ" или "кимоно" считались талисманом удачи и представляли огромную ценность.
Думаю, что именно контраст между игривостью и дружелюбностью короткохвостых домашних любимцев и дикой агрессивностью длиннохвостых яманэко породил многочисленные байки о том, как обычный кот может стать бакэнэко, монстром и чудовищем.
Конечно, вся сила в хвосте!
Стало быть, если позволить коту отрастить достаточно длинный хвост, то кот приобретал возможность ходить на задних лапах, изрыгать пламя и кидаться огненными шарами, всячески безобразничать и превращаться в человека, особенно - с целью подменить кого-то из хозяев.
Особым признаком, что милый котик собирается превратиться в бакэнеко, считалось способность пить ламповое масло. На мой взгляд, несколько несправедливо, если учесть, что ламповое масло во времена Эдо-эры изготовлялось из рыбьего жира.
А уж если кот с длинным хвостом достигал определенного возраста (по одним данным -10 лет, по другим -13), то хвост у такого кота раздваивался и нэко превращался в нэкомату - кошмарное чудовище, способное своим двойным хвостом оживлять свежеумерших людей, заставлять таких зомби выполнять свои приказы и пить кровь у живых людей.
В наши дни богатый японский фольклер на тему бакэнэко и нэкомата породил многочисленные манга и анимэ с этими героями. Но тут я совершенно не специалист и даже не особенно интересуюсь.
А потому давайте вернемся от ужасных длиннохвостых монстров обратно, к милым домашним любимцам с коротким хвостом.
Когда именно появился манэки-нэко - достоверно неизвестно. Но каких-либо изображений кота с поднятой передней лапой до середины примерно 19го века не сохранилось. Фигурки котов, сделанные из дерева, глины или фарфора и раскрашенные как талисман удачи, были популярны с самого начала 18го века, но это были просто изображения сидящих или лежащих котов соответствующей окраски.
Старинное китайское поверье гласит, что если кошка намывает лапой морду и уши - это к дождю. А если дождь, то люди, находящиеся на улице, побегут прятаться от него куда-нибудь под крышу. Например, в ближайшую едальню или магазинчик. Отсюда логичный вывод - умывающаяся кошка предсказывает гостей и покупателей.
Кроме того, движения, которыми кошка моет уши, сильно напоминают жест, принятый в Японии для того, чобы подозвать кого-то (у нас таким жестом часто прощаются: раскрытой ладонью где-то на уровне уха несколько раз сгибают-разгибают пальцы). Так и получается, что кошка, моющая уши, приглашает в дом гостей или клиентов.

О том, как именно умывающийся кот стал талисманом удачи, существует несколько легенд.
Самая популярная связана с токийским храмом Гоутоку-джи (豪徳寺, расположенным в районе Сэтагая. Храм этот известен с конца 15го века. Но к середине 17го века пребывал в запустении. Настоятель храма имел кота по кличке Тама, которого очень любил и часто жаловался ему на свою тяжелую жизнь. Типа: "Вот, Тама, ты тут ни фига не делаешь, а жизнь дорожает. А к нам никто не ходит и потому храм наш приходит в запустение и наверное, скоро нам с тобой придется оставить эти руины и перебираться куда-то еще..."

Гоотоку-дзи
Однажды вечером кот Тама сидел перед воротами храма и намывал себе уши, когда неожиданно стали сгущаться тучи и стало ясно, что скоро ливанет нешуточный дождь.
И тут прямо около ворот остановился некий влиятельный лорд Наотака Ии, возвращавшийся из Эдо к себе домой, в Хиконэ. Остановившись перед воротами, лорд Наотака принялся обсуждать со своими приближенными куда им спрятаться от приближающегося дождя. И тут-то они и заметили кота, который явно приглашал их войти в храм.
Как только гости вошли в ворота храма, с неба ударила молния аккурат в то место, где только минуту назад находился лорд со своей свитой. В храме гости были встречены настоятелем со всем возможным почетом и уважением.
В благодарность за гостеприимство и спасение жизней самого лорда и его свиты, Наотака сделал Гоутоку-джи своим семейным храмом, полностью восстановил порушенное временем и сделал храм богатым и процветающим. А настоятель храма увековечил своего любимца Тама в виде талисмана, приносящего удачу.

Другая легенда рассказывает о куртизанке Усугумо, жившей в квартале Йошивара и большой любительнице кошек.
Усугумо с котом
Однажды вечером кот, принадлежавший Усугумо, вдруг как сбесился, стал хватать свою хозяйку за полы кимоно, не давая пройти в ванную комнату. Хозяин публичного дома, в котором и жила Усугумо со своим котом, увидел это и решил, что кот атакует Усугумо. Тогда хозяин выхватил меч и отсек коту голову. Отлетевшая голова упала на крышку ванной, убив ядовитую змею, поджидавшую Усугумо.
Безутешную Усугумо успокоил только один из богатых посетителей, подарившей ей вырезанную из дерева фигурку ее любимца.
Правда, в этом варианте совершенно не понятно, какое отношение имеет зазывающий жест к попытке защитить свою хозяйку.

Третий вариант легенды - наиболее прозаический (возможно, наиболее близкий к истине).
В одном из районов Эдо, Имадо, жила старушка, оставшаяся совсем одна из всей большой семьи потомственных гончаров, хранителей стиля Имадо-яки. Старушка эта имела кота, такого же старого, как и она сама, и которого она нежно любила как единственное близкое существо.
Но вот однажды кот умер-таки от старости. Горе старушки было безмерно. А ночью ей приснился ее умерший любимец, который повелел ей сделать керамическую фигурку кота по его описанию и продать ее. Старушка так и поступила.
Неожиданно фигурка кота стала очень популярной и все больше людей хотели иметь ее. Старушка быстро разбогатела и закончила свои дни в достатке и довольстве.
Керамическая фигурка кота из Имадо называемая Маруджимэнэко действительно была популярна в середине 19го века. Но только кот этот не делал приглашающего жеста передней лапой.

Согласно описанию, это была статуэтка сидящего кота "счастливой" расцветки с дырочкой на спине. Предполагалось, что в дырочку залетает все хорошее и там и остается, принося владельцу достаток и удачу.

Короче, идея "носилась в воздухе", оставалось ее только воплотить.
Первое достоверно известное изображение кота, хоть сколько-нибудь напоминающего манэки-нэко, - Хаттацу-нэко из Сумиёси-тайся (住吉大社 в Осаке. В начале 70х годов 19го века в храме началась продажа керамических фигурок кота, одетого в кимоно, с поднятой передней лапой. Кота зовут Хаттацу-сан и существует поверье, что если собрать в течение 4х лет 48 фигурок кота, то любое желание исполнится. Но тут надо отметить, что коты продаются только один раз в месяц. А собирать надо по нечетным месяцам котов с поднятой правой лапой, а по четным - с левой.
С этого же кота Хаттацу пошло и поверье, что правой лапой кот подзывает удачу в бизнесе и делах, а левой - здоровье и благополучие в семье.

Впервые "кот удачи" Хаттацу-сан появился в газетной заметке в сентябре 1876 года, в которой он и был назван "Манэки-нэко". Это первое документальное подтверждение существования кота с поднятой лапой.

С того дня кот "проснулся знаменитым".
К началу 90х годов вариаций манэко-нэко существовало уже бесчисленное количество, всех размеров, всех "счастливых цветов", деревянные и керамические, в виде просто статуэток и в виде копилок.
Говорят, что быстрому распространению манэки-нэко способствовала вестернизация Японии и наводнившие ее европейцы и американцы. Какая связь, спросите вы? А вот такая:
Дело в том, что в конце Эдо-эры в каждом уважающем себя городке был свой квартал "красных фонарей", как Йошивара в Эдо или Шимабара в Киото. При входе в каждый публичный дом в таких кварталах обычно располагалась полка с талисманами на счастье и удачу. Среди которых почетное место занимало изображение мужского полового органа в натуральную величину в рабочем состоянии (Извините, картинку не нашла. С другой стороны, не думаю, что среди читателей этого текста есть кто-то, кто не знает как этот орган выглядит). Согласно древнейшему синтоистскому поверью такой вот талисман способствует удаче в делах и плодородию.
Ну, а что? Вполне логично: если у зубного врача или парикмахера вас встречает при входе изображение прекрасной улыбки во все 32 зуба или прически повышенной лохматости, то в публичном доме вполне уместно изображение того, ради чего он и существует.
Короче, первые чопорные европейцы были изрядно шокированы этим наглядным свидетельством язычества местного населения. И специальным правительственным указом было велено "соответствовать", то есть убрать нафиг подальше все, что могло было быть "неправильно понято". Большинство древнейших синтоистских фестивалей, посвященных этому символу плодородия, было прекращено. Талисманы убрали с глаз долой, а их место занял "кот удачи". Симпатичный котик оказался намного привлекательнее своего предшественника на роль талисмана удачи и старинный символ в наши дни практически забыт.


Современный японский бобтэйл. Кстати, японским бобтэйлом эту породу назвали американцы в середине 60х годов прошлого века. Американка Елизабет Фререт вывезла из Японии несколько котов и кошек и в 1968 году в Соединенных Штатах была зарегистрирована "новая" порода Japanese Bobtail. Тогда же и началось распространение одной из самых древних кошачьих пород по всему миру.


Современные фарфоровые копилки в виде манэки-нэко. Единственная в этом тексте моя фотка, снято в сувенирной лавке недалеко от Кёмизу-дэра.
Котов манэки-нэко в наше время существует совершенно гигантское разнообразие. Практически каждый город, где есть свое гончарное производство, может похвастаться и своим вариантом изображения кота. Общее у них только одно - поднятая одна или обе лапы.
Короче, все вышеизложенное - необязательная лирика. Если же вы соберетесь приобрести себе манэки-нэко, запомните следующее:
Все манэки-нэко - коты по определению. Откуда "растут лапы" у этого поверья, я уже рассказала. Да, такой вот грубый японский сексизм: какая удача может быть от женщины?!
Поднятая правая, рабочая лапа - приманивает удачу в делах, в бизнесе.
Левая, которая ближе к сердцу - подзывает благосостояние в личных делах и семье.
О наличии левшей среди манэко-нэко сведений не обнаружено.
О том, как высоко должна быть поднята лапа у кота, существует два взаимоисключающих мнения:
Первое - чем выше поднята лапа, тем крупнее удача, которую кот подманит.
Второе - чем выше поднята лапа, тем более далекую удачу зовет кот и тем дольше вам придется эту удачу ждать.
А какое из этих мнений верно - решать только вам.
Дополнительные возможности предоставляет окраска кота:
Трехцветный кот (обычно белый с красно-черными пятнами) - особенно удачлив в делах.
Белый - символ чистоты (хотя бытует и мнение, что это просто производитель на краске съэкономил).
Черный - талисман против нечистой силы, популярен среди одиноких старушек как защита от ворья.
Красный - защита от болезней и злых духов.
Золотой или рыжий - подманивает большую деньгу.
Розовый - зовет любовь.
Кстати, если вам попадется кот, у которого поднятая лапа повернута тыльной стороной:
значит, кот был изготовлен для иностранцев, для продажи за пределами Японии, потому что именно таким жестом принято подзывать кого-либо в западных странах (да и у нас тоже).
Помимо обычного бубенчика на шее кот может держать в лапах старинную золотую монету, рю, имевшую хождение в Японии в эпоху Эдо.

Правда, на монете у кота написано что это "десять миллионов рю" - совершенно бешеные бабки. Видимо, кот с таким богатством в лапе (иногда - на шее) должен подозвать еще бОльшее богатство для владельца кота.
Есть еще куча узко-локальных вариаций, но эти подробности лучше узнавать прямо на месте.
Удачи вам!

Основные источники информации:
ja.wikipedia.org
members.tripod.com/DonaldMoon/neko/clubmenu.htm...

---

Беспридел!

01.05.2009 в 02:24

Пишет  ProstoChudo:

30.04.2009 в 21:24

Пишет  Melemina:

О правах на размещение.
Несколько дней назад мне дали ссылку на сайт, который использует чужие фики без разрешения авторов.
Я нашла там свои фики и написала админу. Админ не ответил, пришлось создать тему.
Вот она.
narutolife.ru/forum/87-9117-1
(Тема на данный момент перенесена админом в архив)
После этого мне на почту от "админа" пришло письмо следующего содержания:
"Очевидно, вы либо дудочка, либо туповаты... Свои претензии по фанфикам - в нете... Защищать авторские права. Ещё чего? Мда... Бесят такие люди."
На сайте множество фиков знакомых мне авторов. Отношение к нам, авторам, которых молодой человек использует для развития своего сайта вы видите сами.
У меня просьба - кто не равнодушен к этой проблеме, помогите мне поставить сцуку на место. Регистрация на сайте проста, как пять копеек. Претензии в гостевой админ тут же удаляет, мотивируя это тем, что ему "некогда этим заниматься"
Открыла там тему, посмотрим, что выйдет.
narutolife.ru/forum/95-9157-1

Мой коммент:
... вот из-за таких уебанов адекватные авторы нах скоро прекратят писать. Потому что ... текст качественный не просто писулька. В него как минимум вкладывается время, услилия, какие-никакие мысли идаже если это фик... то потом срать на желание/не желание автора куда-то текст размещать и прочее...
Да шли бы все на хер. Проще писать свое в таком случае, оригинальное и усё.
... меня вот лично очень вымораживают няко-малолетки, которые постят порнуху в сети былых "лет" с моим ником, который пробивается по гуглу и проч.
... Кончно, плеваться говном смысла нет, но... желаю чуваку на себе познать ощущение "спиженной интеллектуальной собственности".
... и еще, раз уж так всздрючилась эмоционально перед сном, хочу вот что вякнуть.
Этто. Мел, пиши лучше ориджиналы. Хотя...
Тут ведь прецедент был, когда у кого-то и ориджанал стащили для публикации.
... кхм. Заказным письмом все слать. Закзным.
*пошуршала спать*

---

Еще одно приветствие.

Люблю делать приятные вещи помногу раз. Сегодня у меня официально появился сотый ПЧ. Кто? Извините, не знаю.
Приветствую всех моих дорогих ПЧ: и "стареньких", и "новеньких". Чувствуйте себя, как дома

---

Да!

28.04.2009 в 14:32

Пишет  Aihito:

Мужьям – по секрету
Если вы женаты, любезный читатель, то вас, вероятно, не удивит,

Что вашу законную супругу как правило совершенно не устраивает ее внешний вид.

Она повторяет, что выглядит ужасно, что цвет лица у нее отвратительный и что фигура у нее подкачала,

А волосы – это вообще не волосы, а старая, мерзкая, грязная мочала.

Перед зеркалом, роняя в раздражении щетки,

Она отыскивает мнимые двойные подбородки,

И клянется, что ее прелестная кожа

На дно пересохшей лужи похожа,

И в сердцах именует идиотскими тумбами свои соблазнительные, стройные ножки,

И сравнивает свою несравненную талию с плохо завязанным мешком картошки.

Право, лучше стоять на шатком мосту, где за вами лев, перед вами тигр, а внизу кишмя кишат крокодилы, которым присуща кровожадность и бешеность,

Чем остаться один на один с любимой, сквозь зубы комментирующей собственную внешность;

Лучше разом пропасть – погибнуть в огне, потонуть в океане, поесть в кафетерии, –

Чем всю жизнь находиться в глупейшем положении, потому что если вы с ней соглашаетесь, это значит, что вы ее больше не любите, а если вы пытаетесь ей возражать, вас обвиняют во лжи и лицемерии.

Почему наши с вами жены не верят, что матерями наших детей они оказались как раз потому, что для нас в целом свете никого нету краше?

Ведь именно в силу этой причины они не чужие жены, а наши.

Довольно бессмысленных самонападок!

Настала пора навести порядок.

Мало того, что они во всеуслышанье порочат свою безупречную наружность,- они грешат кое-чем похуже:

Они осмеливаются ставить под сомнение безупречный вкус собственного мужа.

Перевод Ирины Комаровой
Избранные стихотворения Огдена Нэша

И спасибо Аямэ за ссылку - эти стихи просто нечто.

---

Конгениально!

Презерватив, еще раз презерватив... и смазка

06.03.2009 в 17:54

Пишет  Doc Rebecca:

Энцовые мысли вслух)))
Иэээх! Прокачу Во френд-ленту уже не полезла, ограничилась прогулкой по Хогу. Много думал. (с) И тут мне в голову пришла интересная мысль))) Большая редкость, мжпрчм))
Есть ли что-то в описании энцы, что меня выносит на раз, и потом я уже не могу нормально дрочить читать, а тупо и злобно хихикаю?
Есть, оказывается))
1) Словосочетание "пульсирующие вены". Инструкцию к пульсоксиметру видел кто-нибудь? Бля, ну нет на вене пульсовой волны, хоть ты тресни - нет, и быть не может))
2) Анальный коитус вотпрямщаз, прям затащил в Выручай-комнату - и вперёд и с песней, при отсутствии в тексте указаний на Очищающие заклинания))))))) В кишечнике взрослого, нормально питающегося человека, минимум килограмм... этого самого... ну, вы поняли. Кто-нибудь вообще помнит, вместилищем чего служит ректальная ампула?
3) Пассажи типа "и он ощутил внутри горячие струи (потоки, обжигающую влагу)". Я нипонял, у актива что, фебрильная лихорадка до 41 градуса?? температура тела у партнёров примерно одинаковая - какие нах "обжигающие"? Не говоря уже о том, что, чтобы почувствовать эякуляцию внутри... это надо там гидролокатор иметь.
4) И есть у меня личный сквик - любимое словосочетание. О, эта прелесть меня выносит!!! А всё почему? А потому что я вспоминаю свой незабвенный пятый курс и цикл инфекционных заболеваний))) далее последует очередной весёлый анекдот из половой жизни графа Соллогуба.

... Тема занятия - "Дизентерия". В принципе, об этой инфекции надо знать совсем немного - возбудители, формы, такие роскошные слова, как "тенезмы", "ректальный плевок", "уход за перианальной областью" и комбинации препаратов для лечения))) Всё, на этом можно выехать. Причём есть ещё одно словосочетание - "зияющий анус", которое запоминается на раз, если ты хоть краем глаза видел учебник. Но коллега, которого вызвали в тот раз, был с жестокого похмелья...
Диалог.
Препод:
- Излагайте.
Коллега:
- Дрищешь дальше, чем видишь!
Препод:
- Н-да... конгениально. Ещё.
- Зэээ...
- Ну?
- Ну...
- Ну?
- Ну-ууу...
- Ну???
Мы шипим, как змеи, кто-то уже упал под парту.
- Анус...
- Что - анус?
- Ну, анус...
- Так какой анус?!
- (с невыразимой нежностью в голосе) Пода-аатливый...
... Прошло много лет. Но приветствуем мы его мы по-прежнему. Понятно, как, да?)))
Поэтому словосочетание "податливый анус" лидирует в моём списке)))

---

Сексшоп

А сейчас мы отправимся в сексшоп, вернее на сайт владивостокского фетиш магазина, где я присмотрела для себя несколько корсетов www.flirtfashion.ru/
Вот парочка, понравившихся мне корсетов.


Зверек, а вот этот, с перьеми мне совсем разонравился

А, вот на этот Зверек делает стойку. Хорош.

Еще на том сайте куча эротических костюмов.

Ах, какая монашка! Невинная сексуальность, искушение.

Роскошная маркиз.

О! Госпожа капитан, мое почтение.

Невинная селянка... прям такая вся невинная, угу.

Боже, какая пиратка. Такая корабли берет одним своим видом.

Ваше Величество, Вы бесподобны!

---

Винтаж.

Боже, какая красота! Нашла статью о коллекции винтажных платьев Эрмитажа. Глаза разбегаются. И то хочу, и это.
А все началось с того, что я искала фасон для своего нового, бального платья. Сегодня я умудрилась по дешевке купить четыре с половиной метра креп-сатина цвета морской волны (в точности, как фон моего днева). Хочу платье в стиле Ампир.
Оригинал здесь www.art-in-exile.com/forums/iocae-aunoaaee-e-ao...
Надежда Петровна Ламанова - один из самых талантливых художников-модельеров рубежа XIX-XX вв. В 1885 г., когда ей только исполнилось 24 года, Ламанова открыла в Москве свою мастерскую. Работы ее фирмы очень скоро завоевали признание заказчиков и приобрели большую известность как у московской и петербургской знати, так и в театральном мире и в кругах русской интеллигенции. В 1902 г. Н. Ламанова, наряду с признанными французскими фирмами Поля Пуаре, Чарльза Редферна, сестер Калло и др., успешно участвует в Первой международной выставке исторических и современных костюмов в Таврическом дворце в Петербурге. До наших дней сохранилось очень незначительное число работ этого интереснейшего модельера. Самым богатым собранием костюмов Н. Ламановой обладает Государственный Эрмитаж, где хранится четырнадцать платьев, принадлежность которых данной фирме подтверждается маркой в виде автографа мастера, напечатанного золотой краской на белой шелковой ленте корсажа.

Платья из эрмитажной коллекции были созданы с 1890-х по 1920-е гг. Это дает возможность проследить творческое развитие мастерской в разные периоды, на протяжении длительного отрезка времени. За эти годы костюм в своей эволюции проходит несколько этапов и претерпевает значительные изменения. Работы 1890-х гг. знаменуют новый этап в развитии модного женского костюма — переход от турнюра и драпированных юбок 1870-1880-х гг., придававших женской фигуре причудливый силуэт, к платью нового типа, более функциональному.

Уже в середине 1890-х гг. заказчицей Н. Ламановой становится молодая императрица Александра Федоровна, что свидетельствует о признании таланта мастера. Следующий этап развития творчества модельера связан с периодом безраздельного господства стиля модерн в искусстве костюма 1900-х гг. В силуэте этих костюмов нашел яркое выражение эстетический идеал стиля модерн с его тяготением к волнистым линиям и текучим формам. В 1900-е гг. фирма Н. Ламановой, по-прежнему выполняя заказы императорской семьи, получает все более широкую известность. На вывеске мастерской значится: "Н. Ламанова - поставщик Императорского Двора".

В костюмах 1910-х гг. все чаще заметны отголоски неоклассицизма, получившего широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве. Исчезает S-образная линия силуэта, а с нею и корсет, сильно стягивавший и деформировавший фигуру женщины. Платье этого времени приобретает стройный и строгий силуэт. В 1910-е гг. творчество Н. Ламановой получает признание не только в России, но и в Европе. Знаменитый французский модельер Поль Пуаре, сменивший в начале XX в. Чарльза Ворта на троне диктатора мировой моды, перед второй мировой войной совершил турне по столицам Европы, демонстрируя свои модели. Во время визита в Москву в 1911 г. он имел возможность познакомиться с Ламановой и ее работами и в своих воспоминаниях дал высокую оценку ее таланта. В 1917 г. Н. Ламановой исполнилось 56 лет. К этому времени она прошла долгий творческий путь - от начинающего портного до признанного мастера, поставщика Двора, владельца мастерской с блестящей клиентурой. Человек обеспеченный, с устойчивым положением в обществе, она имела возможность, подобно другим, эмигрировать во Францию. Однако она осталась на родине и продолжала заниматься любимым делом.
1.Визитное платье из сукна.
Строгое визитное платье бежевого цвета - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа 'принцесс', сильно приталенное, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой. Плавные, изящные контуры строгого силуэта этого платья выражали тот новый идеал женской красоты, о котором писал в 1894 г. Анатоль Франс, сравнивая женскую фигуру в модном костюме с "прекрасным подобием амфоры". О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.



2. Платье бальное из белого тюля.
Изящное бальное платье из белого тюля и шифона, сплошь расшитое серебряными 'мушками', из шифона, на двойном чехле из атласа. Костюм решен в единой колористической гамме серебристых тонов, столь модных в эпоху господства модерна. Мерцание атласа сквозь слои шифона и тюля создает эффектный фон для юбки, украшенной широкой гирляндой фантастических цветов с объемным контуром, вышитых серебристыми блестками в сочетании с золотой канителью и бисером. Инкрустация кружевом в виде перистых листьев удачно дополняет орнамент. В целом это очень нарядное платье как бы пронизано призрачным лунным светом.



3. Платье бальное из шифона.
Очень открытое платье, с коротким пышным рукавом-фонариком в духе времени и расклешенной юбкой со шлейфом, украшенной по подолу гирляндой из бантов и объемных цветов. Выполнено оно из бледно-розового атласа и шифона. В этой работе художник использует сопоставление фактур различных тканей - прием, которому суждено получить дальнейшее развитие в костюмах начала XX в. Шифон, положенный на атлас, смягчает блеск этой ткани, приглушая его, заставляет мерцать в зависимости от освещения, чем достигается особый декоративный эффект. Отделка платья - вышивка растительного узора из вьющихся стеблей с поникшими побегами - решена в стиле модерн, создавшем сложную систему линейного орнамента. В основу его положены мотивы стилизованных цветов и растений с характерной для этого стиля графической гибкостью линий.


4. Платье вечернее из бежевого атласа, белого шифона и черного машинного кружева.
Платье сшито из атласа модного бежевого цвета и украшено двумя тюниками. Один - из белого шифона с оригинальной, вышитой бисером, стеклярусом и стразами, широкой каймой из букетов роз в вазонах двух типов с характерной для позднего модерна геометризированной графикой форм. Другой - из черного кружева, удлиненный, сзади переходящий в шлейф. Платье гармонично решено по цвету, сочетание бежевого атласа с белым шифоном и черным кружевом тюников поддерживается изысканной тональностью вышивки.


5. Платье вечернее из белого атласа и тюля.
Неоклассические веяния в костюмах 1910-х гг. сочетаются с элементами модерна, чаще всего проявляющегося в орнаменте декора и цветовом решении платья. Декор платья из белого атласа и тюля выполнен в единой с тканями костюма тональности. Орнамент из стилизованных растительных мотивов вышит белым шелком в стиле модерн. То разреженная, с едва намеченным контуром, то с густым сплошным настилом глади, вышивка очень богата по фактуре и эффектно выделяется на фоне мерцающего сквозь тюль атласа.


6. Платье вечернее из черного машинного кружева с мелким растительным узором
В 1920-е гг. Ламанова продолжала создавать новые интересные модели модного костюма. Некоторые их них следовали общеевропейской моде, чему способствовало восстановление во время НЭПа прерванных революцией связей с парижской модой.
Эффектное платье из черного машинного кружева с вышивкой цветным бисером и большой декоративной кистью из того же бисера - очень открытое, без рукавов. Судя по силуэту, декору и цветовому решению, платье явно создано под влиянием восточных балетных костюмов Л. Бакста и А. Бенуа.



7. Платье из зеленого атласа и шифона.
Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата. В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур. За счет мерцания зеленого атласа сквозь прозрачный черный шифон здесь достигается особый декоративный эффект - смягчается резкость тона зелени, и лишь низ юбки, не закрытый шифоном, является своего рода цветовым акцентом всей композиции костюма. Строгий, стройный силуэт со слегка завышенной талией явно свидетельствует о влиянии костюмов эпохи ампира, а украшающая платье вышивка золотисто-зеленым шелком и золотой нитью орнамента из цветов и листьев хризантем характерна для искусства стиля модерн - и по трактовке растительных форм, и по цветовому решению. Оригинально и решение юбки этого платья, драпированного по спирали. Плотно охватывающий бедра тюник, имитирующий шаль с кистями, переходит в небольшой остроугольный шлейф.



8. Платье вечернее из легкого черного шифона и атласа.
Закрытое и строгое силуэту платье с заниженной талией выполнено из черного шифона с рукавом покроя кимоно за локоть. Довольно широкая прямая юбка, собранная на талии, декорирована спереди и на боках кистями из шелкового ляссе в тон ткани костюма - очень модная деталь декора платьев начала 1920-х гг.

---

Кхм…

Попросили меня тут отправить на ящик свое графоманство… я сперва, согласилась, но потом, пролистав пару глав, поняла: ни кому я эту радость без переписки не покажу. Не хочу позориться…
А еще, мне снова захотелось писать. То есть, мой неписец оказался обычной ленью. Мне стыдно, но этот перерыв был необходим, да. Что бы я могла осознать, какую муру я ваяла.
Теперь, главное сохранить рабочее настроение, а там глядиш,ь и прода переселится из моей головы в верд.

---

Аудикниги

Вот и дополз до меня прогресс… в том смысле, что я заинтересовалась аудикнигами. А, что? Вполне удобно. Закачал хорошую книженцию на МР3 плеер и с ней хоть куда: хочешь в автобусе слушай, хочешь на велотренажере, да мало ли где. Сплошные плюсы, руки свободны, зрение не портится да, вообще…
А теперь внимание вопрос:
Не посоветуют ли мои уважаемые и любимые ПЧ, какую-нибудь хорошую виртуальную библиотеку, откуда можно скачать хорошие книги в нормальном качестве и… за дарма?
Очень буду благодарна подсказавшему… и, даже, не только словесно

---

Приветствие...

*неуверенно косится на надпись "Постоянные читатели (100)"* Э... ну с юбилеем нас...
Я с кошкой Ксюхой
Не мое, нашла на просторах Интернета.